当前位置: 首页 > 站内快讯 > 探秘原创藏语音乐剧《多杰II》:服装舞美篇
探秘原创藏语音乐剧《多杰II》:服装舞美篇
锦辉•可当代艺术中心 / 2018-01-18

《多杰II》作为一部

有着鲜明风格的藏族儿童音乐剧

有着极其特殊的质感

舞美和服装作为营造气场氛围的关键元素

用无声的语言催眠观众进入梦境

最后一波福利放送是

舞美师张弛服装设计刘善通的采访

谈谈他们是如何将戏剧理念融入美感的

舞美师:张弛
毕业于上海戏剧学院获舞台设计硕士学位,中国舞台美术学会会员,上海舞台美术学会会员
话剧《地狱变》、浸没式戏剧《双重》、青年先行戏剧节话剧《家庭教师》、粤剧《目连救母》、校园大师剧《裘沛然》、《着色》整体视觉设计、校园大师剧《刘湛恩》、二黄调《莲花碑》等
作品音乐剧《多杰》入选2017WSD世界舞台设计展新锐设计师展(中国大陆三位设计师入选,唯一的舞台设计师),2017多个作品入选全美舞台技术协会USITT大展(美国)

 
Q:请问《多杰II 》的舞台风格是什么样的?

A:(张弛)

导演想要贴近于原始和自然的感觉
让舞台呈现出两种鲜明的质感
一边是漫山遍野落满积雪的茫茫雪原
一边是覆盖着高原苔藓的青青草场
这两种质感的场景在相逢处融合交汇
从一整个冬季延伸到春再到夏
营造出一种时空奇妙的变幻交融

Q:《多杰II》对于《多杰》的延续和突破分别是什么呢?
#延续#

A:张弛
《多杰II》
延续《多杰》的原生态和简洁
不用任何外在的花哨的手段
完全靠演员来呈现一出戏
这两部剧都用了沉浸式舞台
可以让观众完全置身其中
传统的镜框式舞台是和观众间离的
而沉浸式舞台把观众和演员的距离拉得很近
观众可以身临戏剧营造出气场和氛围中

#突破#

A:张弛
最大的不同是观众完全在中间
演员在两边
中间的观众可以转动椅子
观看草场和雪原两边的故事
轮回的主题
通过这种方式得以无声传递
同时观众看舞台有一个向上的角度
抬头的视角营造出一种敬畏和崇敬感
如同仰望高高的雪山
空中会有一个经幡作为装置
有时候会落下和演员交融
作为一个时空的隔离
也营造了藏区特有的宗教氛围

 

服化设计:刘善通

  • 毕业于上海戏剧学院舞台美术系
  • 上海迪士尼花车游行服装设计师 ,曾担任《国家的孩子》、《暴风雨》、《莫扎特》、《鼠兄鼠弟》、《多杰》等戏剧服化设计
  • 拥有丰富的戏剧服化设计经验 ,九月美术活动基地创始人

 

#原生态#

A:刘善通
这次的服装和《多杰》是一样的
非常原生态
道具上除了一开始用到的两只手偶
其他全程的舞台表演都是零道具
完全靠演员自由发挥
用他们的肢体和表演来讲述整个故事

#化繁为简#

 Q:《多杰II》的服装/道具设计有哪些特色?

A:刘善通
在设计中往往想要抓住太多
就越会失掉最主要的东西
我用最简单与直观的手法
进行服装创作
让一块面料进行平面式的裁制
又对肌理进行大胆创意
烘托、夸张、变化、重复、叠加
使每件衣服都具备不同的生命与气质
让真善美得以回归本真,住进心里
凸显出原始的粗犷与自然的轻灵

#藏地元素#

A:刘善通
我用写意的手法进行角色形象的设计
把藏族元素与动物形象、时尚的感觉
与原始的味道进行糅合创意
希望能给观众更多的想象空间
并让观众体会到不一样的藏族文化

  

 

法律声明 - 隐私保护 - 公司简介 - 联系我们 - 常见问题 -
© 2005-2018 锦辉•可当代艺术中心 版权所有,并保留所有权利。
上海市长宁区凯旋路613号B座 Tel: 021-61313498\61313080    E-mail: ke@kecenter.org.cn   
ICP备案证书号:沪ICP备16039854号